هنرمندان موسیقی ایرانی در رودکی به صحنه رفتند
تاریخ انتشار: ۲۲ دی ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۹۴۹۸۸۶۸
دوره سیزدهم پروژه موسیقایی «چندشب» شامگاه روز چهارشنبه بیستم دی ماه با هنرنمایی تعدادی از نوازندگان مطرح و شناخته شده موسیقی ایرانی در تالار رودکی تهران آغاز شد. - اخبار فرهنگی -
به گزارش خبرگزاری تسنیم، سیزدهمین دوره از پروژه موسیقایی «چند شب» شامگاه روز چهارشنبه بیستم دی ماه بعد از چهار سال وقفه در برگزاری این رویداد، با حضور تعدادی از نوازندگان مطرح و شناخته شده موسیقی ایرانی و استقبال خوب مخاطبان این حوزه موسیقایی، در تالار رودکی تهران آغاز شد.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
مجموعه کنسرت‌های «چندشب» به مدیریت افشین معصومی از تیرماه سال 1396 با هدف یادآوری ریشه های اصلی موسیقی در دوره‌های مختلف طراحی و برگزار شده که در هر دوره به یک، دو یا چند ساز از حوزه موسیقی ایرانی، کلاسیک و نواحی و بخش‌های دیگری از گونه های موسیقی پرداخته می‌شود.وحید تاج با تنبورنوازان طرز به ارسباران می‌رود
در شب اول فصل سیزدهم این رویداد موسیقایی که طی روزهای بیستم، بیست و یکم و بیست و دوم دی ماه 1402 در قالب پروژه «چندشب موسیقی ایرانی» پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد، ابتدا بهمن فریاد رس نوازنده کمانچه و حمید قنبری نوازنده سازهای کوبه ای در قالب یک کنسرت دو نوازی قطعاتی را به صورت بداهه پیش روی مخاطبان قرار دادند.
بهمن فریادرس نوازنده کمانچه، آهنگساز و مدرس موسیقی از جمله هنرمندانی است که طی سال‌های اخیر علاوه بر حضور مستمر در عرصه نوازندگی و تدریس سرپرستی گروه موسیقی «آوای سپهر» به خوانندگی وحید تاج را هم به عهده داشته و تاکنون کنسرت های متعددی را در حوزه موسیقی ایرانی پیش روی مخاطبان قرار داده است.
نوازندگی در بیش از 40 آلبوم موسیقی، آهنگسازی بیش از 10 آلبوم موسیقی دستگاهی و موسیقی محلی و اجراهای متعدد در داخل و خارج از کشور از جمله دانمارک، نروژ، سوئد، آلمان، اتریش، مجارستان، روسیه، چین، یونان، آذربایجان، قزاقستان، مجارستان، عراق، سلیمانیه از دیگر فعالیت‌های وی است. ضمن اینکه دونوازی کمانچه همراه اردشیر کامکار در آلبوم «هه وناز» با صدای حشمت رجب زاده، آلبوم «پرواز و آواز» به آهنگسازی بهمن فریادرس و صدای وحید تاج (برنده جایزه باربد موسیقی دستگاهی با کلام سی و ششمین جشنواره فجر )از جمله آثار اوست.
حمید قنبری نوازنده سازهای کوبه ای نیز یکی از هنرمندان فعال عرصه موسیقی است که تاکنون فعالیت های مستمری در حوزه نوازندگی، پژوهش، تالیف، آهنگسازی و تدریس سازهای کوبه ای داشته است. هنرمندی که طی این سالها ضمن فراگیری نزد استادانی چون بهمن رجبی و سایرهنرمندان صاحب نام عرصه تمبک نوازی علاوه بر سرپرستی گروه «کلون زمان» با گروه هایی چون «آفتاب»، «مهرپویا»، «آفاق»، «آوا»، «باران»، «سور» و «مهتاب» و همچنین خوانندگان و هنرمندانی چون محمدرضا شجریان در گروه «شهناز»، حسین علیزاده، علیرضا قربانی، سالارعقیلی، محمد معتمدی، وحید تاج، فرهاد فخرالدینی و حسین علیشاپورفعالیت هایی را پشت سرگذاشته است.
اجرای دوم اولین شب از برگزاری سیزدهمین دوره پروژه «چندشب» به هنرنمایی احسان ذبیحی فر نوازنده کمانچه اختصاص داشت که این هنرمند در قالب یک پروسه زمانی بیست دقیقه ای قطعاتی را به صورت بداهه پیش روی مخاطبان قرار داد.
احسان ذبیحی فر از آهنگسازان و نوازندگان باسابقه موسیقی ایرانی درعرصه نوازندگی کمانچه و قیچک است که علاوه بر فراگیری موسیقی در حوزه های دانشگاهی نزد هنرمندان و مدرسان شناخته شده این عرصه از جمله اردشیرکامکار، درویش رضا منظمی، هادی منتظری، شریف لطفی، وارطان ساهاکیان، محسن الهامیان، هوشنگ کامکار، داریوش طلایی، محمدرضا لطفی، ساسان فاطمی و هومان اسعدی به فراگیری موسیقی پرداخته است.
از جمله فعالیت های اجرایی ذبیحی فر درعرصه موسیقی می توان به تالیف چندین کتاب پژوهشی و دانشگاهی در حوزه نوازندگی، حضور مستمر در بسیاری از کنسرت های داخلی و خارجی ، سرپرستی گروه هایی چون «مهتاب» و «چهارگان» ، حضور در آلبوم هایی چون «سایه روشن مهتاب» به خوانندگی بیژن کامکار، «هیچ مگو» به خوانندگی مجتبی عسگری، «ابروکمان» به خوانندگی محمد معتمدی، «روایت ابوعطا» با همراهی محمدرضا ابراهیمی، امیرعباس ستایشگر و سیامک جهانگیری، «آن روزها» به خوانندگی فریدون پور رضا، بهرام باجلان، مجتبی عسگری و وحید تاج و همکاری با گروهایی چون «عبدالقادر» در مجموعه «شوق‌نامه» (بازسازی و اجرای آثار منسوب به عبدالقادر مراغی) به سرپرستی محمدرضا درویشی و هنرمندان شاخص دیگر اشاره کرد.
اما اجرای پایانی اولین شب از برگزاری دوره سیزدهم پروژه موسیقایی «چند شب» به تک نوازی عود شهرام غلامی اختصاص داشت که وی در قالب اجرای چند قطعه بی کلام آثاری را به صورت بداهه پیش روی مخاطبان قرار داد.
شهرام غلامی هم از جمله هنرمندان شاخص موسیقی ایرانی در عرصه نوازندگی عود است که فراگیری این ساز را نزد هنرمندانی چون مرحوم منصور نریمان آموخته است . ضمن اینکه حضور در عرصه های مختلف و حرفه ای نوازندگی از جمله ارکستر موسیقی ملی ایران به رهبری فرهادفخرالدینی، همکاری با شهرام ناظری در گروه «مولوی»، مرحوم پرویز مشکاتیان در گروه «عارف»، حمید متبسم از دیگر فعالیت های این هنرمند محسوب می شوند.
این نوازنده طی سال‌های اخیر در پروژه‌های مختلف موسیقایی از جمله آلبوم «دیرینه خواه»، «دایره ها» و «سه نوازی یک روز» با همراهی پژمان حدادی و بسیاری از آلبوم ها و کنسرت های دیگر حضور موثری داشته است.
حین اجرای تمامی قطعات این بخش و آثار دیگر کنسرت های شب اول ، مخاطبان حاضر در سالن در سکوتی مثال زدنی و جالب توجه هنرمندان را در اجرای هرچه بهتر آثار همراهی می کردند تا آنها با تمرکز بیشتری به اجرای ملودی های مد نظرشان اقدام کنند.
دوره سیزدهم «ـچند شب» به مدیریت و تهیه کنندگی افشین معصومی روز پنجشنبه بیست و یکم دی ماه با اجرای نازنین غنی زاده نوازنده کمانچه، میلاد محمدی نوازنده سنتور، سامر حبیبی نوازنده کمانچه و آرش فرهنگفر نوازنده تمبک و روز جمعه با اجرای پویان عطایی نوازنده سنتور و سهیل اله دادیان نوازنده تمبک، مرتضی صنایعی نوازنده نی و حسام اینانلو نوازنده کمانچه، پارسا نظری نوازنده کمانچه و فرزانه مهدی زاده نوازنده کمانچه در تالار رودکی تهران پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.
عکاس‌ها: مهرداد امینی
انتهای پیام/
منبع: تسنیم
کلیدواژه: کنسرت موسیقی پیش روی مخاطبان قرار موسیقی ایرانی نوازنده کمانچه هایی چون وحید تاج دی ماه
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.tasnimnews.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «تسنیم» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۹۴۹۸۸۶۸ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
شنیدن ملودی‌های شریف روی نُت «رعنا»/ موسیقی خوب برای سریال خوب است
کارکرد تیتراژ چیزی شبیه به جلد کتاب است که طراحش تلاش می‌کند با انتخاب عناصر، فرم‌ها و چینش‌ها با کمک گرافیک و موسیقی مخاطب یک اثر را در جریان موضوع قرار دهد. شرایطی که گاهی بسیار نکته‌سنج، اندیشمندانه و حساب‌شده پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد و گاهی هم به قدری سردستانه و از روی ادای یک تکلیف اجباری ساخته می‌شود که بیننده را از اساس از یک اثر تصویری دور می‌کند.
آنچه بهانه‌ای شد تا بار دیگر رجعتی به کلیدواژه «تیتراژ» داشته باشیم، مروری بر ماندگارترین و خاطره‌سازترین موسیقی‌های مربوط به برخی برنامه‌ها و آثار سینمایی و تلویزیونی است که برای بسیاری از مخاطبان دربرگیرنده خاطرات تلخ و شیرینی است و رجوع دوباره به آنها برای ما در هر شرایطی می‌تواند یک دنیا خاطره به همراه داشته باشد. خاطره‌بازی پس از آغاز و انتشار در نوروز ۱۴۰۰ و استقبال مخاطبان از آن، ما را بر آن داشت در قالب یک خاطره‌بازی هفتگی در روزهای جمعه هر هفته، روح و ذهن‌مان را به آن بسپاریم و از معبر آن به سال‌هایی که حال‌مان بهتر از این روزهای پردردسر بود، برویم.
به سراغ موسیقی متن و تیتراژ سریال ماندگار «رعنا» به کارگردانی داود میرباقری و آهنگسازی شریف لطفی رفتیم که به سال ۱۳۶۹ از شبکه اول سیما در قالب یک سریال هشت قسمتی پیش روی مخاطبان قرار گرفت. مجموعه‌ای که به نوعی دومین سریال داود میرباقری بعد از سریال «گرگها» در مقام کارگردانی محسوب می‌شد و نشان داد که این کارگردان با تجربه و مخاطب شناس تلویزیون و سینما از همان ابتدا به موسیقی همواره به عنوان عنصری مهم، موثر و مولف برای جذب مخاطبان و ارایه محتوا نگاه می‌کند و در این چارچوب تلاش دارد تا از بهترین‌ها برای ساخت و طراحی موسیقی پروژه‌های خود استفاده کند.
سریال «رعنا» قصه بخشی از زندگی رعنا، دختر مردی به نام سنایی از صابون‌پز‌های قدیمی تهران است. پس از چندی دانایی که دبیر آموزش و پرورش است به خواستگاری رعنا آمده و با وجود مخالفت‌های منصور (برادر رعنا) با او ازدواج می‌کند. اما پس از گذشت مدتی دانایی به دلیل شرکت در فعالیت‌های سیاسی دستگیر و روانه زندان و کشته می‌شود. پس از سالها پسر رعنا که به شدت در حال مبارزه با رژیم پهلوی در سال ۱۳۵۷ است، در یک درگیری خیابانی مفقود می‌شود. رعنا و دخترش به دنبال یافتن او هستند که ماجرا‌هایی از گذشته دوباره زنده می‌شود.
گلچهره سجادیه در نقش رعنا، بهزاد فراهانی در نقش دایی منصور، سعید نیکپور در نقش جواد دانایی، رویا تیموریان در نقش تهمینه دانایی، رسول نجفیان در نقش پوریا، پرویز پرستویی در نقش رسول نجفی، فاطمه گودرزی در نقش مریم، حسین پناهی، مهری مهرنیا، فرخ لقا هوشمند، اسماعیل شنگله، محمد کاسبی، مهری ودادیان، بهمن زرین پور، علی اوسیوند، عیسی صفایی، عزیزالله هنرآموز و محمدتقی شریفی بازیگریان سریال «رعنا» بودند که بسیاری از آنها تاکنون همچنان در پروژه‌های داود میرباقری جزو بازیگران اصلی و ثابت محسوب می‌شوند و در آن دوران توانستند به واسطه حضور در این سریال موقعیت‌های خوبی را در عرصه تصویر به دست آورند.
جبار آذین منتقد چندی پیش در گفتگو با خبرنگار مهر، پیرامون این مجموعه گفته بود: «رعنا» تجربه نمایشی جدیدی برای داود میرباقری و تلویزیون بود. این مجموعه برگرفته از فضای اجتماعی و سیاسی آن دوران ساخت شد. رعنا جزو کار‌های خوب و پرخاطره تلویزیون از یک کارگردان متبحر در عرصه سینما، تئاتر و تلویزیون سال‌های بعد کشور است. ساختار نمایشی خوب و شخصیت پردازی‌های اصولی، مقبول و دیالوگ‌های خوب از امتیاز‌های مجموعه «رعنا» بود و میرباقری را در تولید کار‌های تلویزیون توانا و خوش فکر نشان داد. این در حالی است که استفاده از بازیگران تئاتری و معرفی یک چهره مستعد که بعد‌ها در سینمای ایران به عنوان بازیگری قدرتمند و محترم شهرت یافت (رویا تیموریان) و بهره‌گیری از دکور‌های تلویزیونی حجیم و مناسب، متن خوب و بازی‌های روان از ویژگی‌های «رعنا» محسوب می‌شود. تمام امتیاز‌های هنری و فنی «رعنا» آن را اثری دیدنی ساخته بود تا مضامین خوب را واگویه کند و از عشق‌ها، رشادت‌ها، مبارزه‌ها، آرمان‌ها، تلخی‌ها و شیرینی‌ها بگوید و چه خوب هم در آن سال‌های کم رونقی تلویزیون اینها گفته شد و همین‌ها «رعنا» را با تجربه اندوزی‌هایش در اذهان به یادگار گذاشت.
اما یکی از ویژگی‌های مهم و موثر سریال تلویزیونی «رعنا» موسیقی تیتراژ و متن این مجموعه داستانی به آهنگسازی شریف لطفی بود که به دلیل طراحی یک تیتراژ متفاوت که در آن دوران بدعتی جدید به حساب می‌آمد توانست یکی از مولفه‌های مهم در ماندگاری آن تا به امروز به حساب آید. آن هنگام که ابتدا تصویر گلچهره سجادیه به عنوان بازیگر اول سریال روی یک تصویرگرافیکی شبیه به الواح تاریخی نمایان می‌شود و پس از آن عبارت «رعنا» در قالب لوگوتایپی متفاوت به نمایش در می‌آید. فضایی که موسیقی نقش مکمل را ایفا می‌کند و چارچوبی را پیش روی مخاطب قرار می‌دهد که دربرگیرنده حس و حال متفاوتی است.
موسیقی که به واسطه توجه لطفی به عنوان یک آهنگساز مولف و کهنه کار موسیقی کشورمان که سوابق آکادمیک او در عرصه موسیقی معرف تجربه بالای اوست، تلاش کرده تا ضمن توجه به مولفه‌های موسیقی ایرانی و ارایه درستی از آفرینش و خلاقیت در این نوع موسیقی با به کارگیری روش‌های نوین برای در خدمت محتوای اثر بودن، موسیقی تیتراژ متفاوت و خلاقانه‌ای را ارایه دهد. موسیقی که داود میرباقری همواره روی موسیقی به عنوان یکی از نقاط عطف و تاثیرگذار آثارش به آن توجه دارد و می‌کوشد تا در هر پروژه اش از این مولفه به درست‌ترین و علمی‌ترین شکل ممکن استفاده کند. آن چنان که اگر نیم نگاهی به کارنامه فعالیت‌های او داشته باشیم متوجه چنین رسالتی می‌شویم که اغلب موسیقی هایش توانسته اند تبدیل به ماندگارترین‌ها شوند.
طبیعتا در ساخت چنین موسیقی که بتواند دربرگیرنده مولفه‌های درست و اصولی از موسیقی متن باشد این نوازندگان هستند که بعد از آهنگسازی و ملودی پردازی نقش مهمی را ایفا می‌کنند. مسیری که به واسطه حضور هنرمندانی، چون ابراهیم لطفی نوازنده ویولن، عباس ظهیرالدینی نوازنده ویولنسل، فرشید حفظی فرد نوازنده ابوا، شریف لطفی و حسین میرزایی نوازنده هورن، عبدالنقی افشارنیا نوازنده نی، مهرداد دلنوازی و شهریار فریوسفی نوازندگان تار، فریبا اسدی و محمود علیقلی آواز، محمود منتظم صدیقی نوازنده سازهای ضربی و تعدادی دیگر توانست موسیقی درست و اصولی را به گوش شنیداری مخاطبان ارایه دهد.
گرچه در رسانه‌ها مصاحبه چندانی از شریف لطفی درباره ساخت موسیقی سریال «رعنا» منتشر نشده است، اما این آهنگساز، نوازنده، پداگوژیست موسیقی و رهبر ارکستر که از او به عنوان بنیانگذار دانشکده موسیقی دانشگاه تهران هم یاد می‌شود، در برخی از گفتگو‌های رسانه‌ای خود درباره نحوه حضورش در آثار سینمایی و تلویزیونی به عنوان آهنگساز گفته بود: هروقت به من از سوی پروژه‌ای تصویری پیشنهاد آهنگسازی آن ارایه می‌شود، اول از دست اندرکاران پروژه می‌خواهم که بخش‌هایی از تصاویر فیلمبرداری شده خود ر ابه صورت نامنظم در اختیار من قرار دهند که ببینم نتایج محتوایی تصاویر در چه قالبی است و وقتی ببینم نتیجه عمل چیست و هم در کارگردانی و هم در بازیگری همه چیز در جایگاه خوبی قرار دارد کاملا خودم را در اختیار کارگردان می‌گذارم و هر آنچه را که لازم باشد انجام می‌دهم.
این آهنگساز که در ساخت آثارش همواره تلاش می‌کند تا هم نشینی اصولی بین موسیقی ایرانی و موسیقی کلاسیک فراهم سازد، در یکی از گفتگو‌های رسانه‌ای اش توضیح داده بود: بالاترین تکیه گاه موسیقی ایرانی، دستگاه‌های موسیقی ایرانی برای روش مندی آفرینش در این گونه موسیقایی است که به اعتقاد من باید در کنار توجه به این مولفه‌ها به مواردی، چون منش و خصوصیت انسانی این موسیقی‌ها توجه کنیم. در این چارچوب من همواره تلاش می‌کنم تا هیچ وقت وارد مقوله سفارشی کار کردن نشوم، چون باید در ابتدای هر کاری خودم آن تفکر موجود در سریال یا فیلم سینمایی را دوست داشته باشم که اگر چنین نباشید هرگز چنین کاری را انجام نمی‌دهم.
همین نگاه ایده آل شریف لطفی است که همواره او را به عنوان آهنگسازی گزیده کار در سینما و تلویزیون کشورمان معرفی کرده و در مقام یکی از موثرترین و علمی‌ترین آهنگسازان کشورمان معرفی کرده است. مسیری که می‌توان در آهنگسازی فیلم‌های «مادیان» به کارگردانی علی ژکان، «سامان» به کارگردانی احمد نیک آذر، «کنار برکه ها» به کارگردانی یدالله نوعنصری، «دخترک کنار مرداب» به کارگردانی علی ژکان، «پرنده آهنین» به کارگردانی علی شاه حاتمی، «مسافران دره انار» به کارگردانی یدالله نوعنصری، «آهوی وحشی» به کارگردانی حمید خیرالدین، «دو همسفر» به کارگردانی اصغر هاشمی، «سکوت کوهستان» به کارگردانی یدالله نوعنصری، «عطر گل یاس» به کارگردانی بهمن زرین پور درک کرد.
چنین ساختاری در آهنگسازی آثار سینمایی و تلویزیونی مدت‌های زیادی است که در جریان تولیدات سینمایی و تلویزیونی کشورمان به واسطه عقب نشینی آهنگسازان پیشگام موسیقی کمتر دیده شده و فقط عده محدودی از هنرمندان هستند که تلاش می‌کنند در یک مسیر منطقی منطبق بر آموزه‌های دانشگاهی و تئوریک حوزه موسیقی به ویژه موسیقی دراماتیک حرکت کنند. فضایی که به نظر می‌آید می‌بایست از تجربیات شریف لطفی و هم نسلانش بیشتر از اینها استفاده کرد تا بتوانیم دوباره به دوران باشکوه موسیقی فیلم و تیتراژ دهه ۶۰ با همان امکانات ناچیز و محدود برگردیم.
منبع: مهر
باشگاه خبرنگاران جوان وبگردی وبگردی
تصاویر پدر ساواکی مهران غفوریان